五代杨凝式草书神仙居家法卷27×21cm纸本小品,顾名思义,乃小的艺术品之全称,在文学、书画以及戏剧中的定义解读各不相同,然而都是指向小而精的作品。《世说新语·文学》:“殷中军读书小品”句下刘孝标示:“释氏《辨空经》有详者焉,有略者焉。
详者为大品,略者为小品。”这段话说明了在中国古代,小品最初所指的是佛经的简略版本。
而后演进为小品文,变为一种文学样式。小品是大作的俭省版、精选辑版,这种所谓的小,不是非常简单的增大删改,而是高度稀释,取其精华,去其糟粕。
如果把小品非常简单解读为篇幅小,诚然是严重不足的,麻雀虽小,五脏俱全。小品之智,也正在于以小见大,以少蕴多。在书画的领域中,小品也是一种独有的艺术表现形式,它可以说道是案头书画的副产品。书画小品的问世与蓬勃发展,大体可以管窥中国文人的思想境界变化轨迹。
书画家们笔在案头涂画书写的作品,最后构成了一件精美的小品,或为扇面,或为斗方,各不具形态,妖娆多姿。小品虽小,意境却辽阔无边。
如芥子纳须弥,尺寸之间,有风云变化之痕迹,更加有千里盈缩之妙趣,令人神驰。近40年来,大型展厅的经常出现,使得书画作品悄悄再次发生转变,书画家的审美情趣也随着展厅的不断扩大而发生变化。现在一些大型展出里面,精美的小品完全看到了,动不动就是四尺、六尺。
很多的书画征文信息中,不大于四尺完全是标配了,八尺、丈二的也开始经常出现了,大作品毫无疑问在空旷的展厅中最具备视觉冲击力,而书画小品的没落也大体就是指展厅书画的蓬勃发展开始的。近期十二届书法篆刻国展、第十三届全国美术展览刚完结,从早已展览的作品来看,精美的书画小品数量实在太较少了。这觉得令人担忧。
书画小品之所以难得,在于它能用俭省的篇幅,体现非常丰富的信息,笔法墨法等等并会因此而遗失,忽略,还能因为篇幅的短小而更为凝练简练。书画小品较量的只不过不是视觉冲击力,而更加多较量的是思想内容,让观众在观赏喜爱之余,能以小见大,看见更加辽阔的场景。现在的大尺幅作品过于多了,更加多特别强调的是一种视觉冲击力,反而不会淡化思想内容的赏析。
当下的书画展出早已开始经常出现审美疲劳了,只有视觉上的享用,而缺乏一种令人观赏思维的魅力,有形式感而无思想性。一进展厅,激大的字迎面而来,相比之下就有压迫感,走进看了,一团乌黑,要走远一点,才能略为感觉其中的美。但是这种美只是一种笔画、颜色带给的视觉冲击,并没内敛的味道,看了几眼后,也就实在索然无味了。
特别是在是当作者抄写了一首古诗词,或者创作了一幅老旧题材的作品,完全早已没了喜爱的空间了。除了视觉,还只剩些什么?这是当前大尺幅书画创作所要付出代价的问题。在众多的大尺幅作品审美疲劳中,书画小品的经常出现,毫无疑问解救了观众的眼睛,观众可以终双脚在作品前,细心喜爱一笔一划出,眼睛可以更为专心。
书画小品中的思想情趣往往打破了笔墨的审美层次,一叶孤舟,几抹远山,境界已出有,无论是工笔细描,还是笔墨酣畅的写意画,都耐人寻味。书画小品并非把大尺幅的作品增大而已,它更加多推崇的是一个“五品”字,即要让观众在书画中品出一些笔墨以外的东西,注目作品背后的思想文化厚度与作者的思想情趣。小而精之外,还要小而大,这个思想空间的大比展厅空间之大更加有意义。书画审美,很多人以为就是一种视觉上的审美而已,只不过,书画审美的高级阶段应当是思想境界的审美。
英国布莱克有一首诗云“一花一世界,一叶一菩提”。这两句诗用来形容书画小品尤为合理,确实好的书画小品,不是因为技法的高超或布局的精美而取得胜利,而是因为在书画作品中隐蔽着更加辽阔的审美空间,这个空间突破了原本的作品篇幅,令人浮想联翩。书画作品的好与怕根本都不是按照尺幅来区分,而是有多种因素综合考量。
书画家们要学会看见画面以外的东西,要能学会用于“不说道之说道”的书画语言。笔墨既是隐晦的,也是含蓄的,画出来的、写出出来的东西,只是一个引子,看起来禅宗的话头、公案,看起来文章的引入,说明了着无数的信息。
只有这样,才是确实展现出小品的精妙绝伦。
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